Arte Koguei

Descubra a arte de criar a beleza a partir de elementos da natureza como ar,
água, terra e fogo com a utilização de matérias-primas variadas como madeira,
vidro, tecido, argila, metal, entre outros.

53 ANOS DE ARTE KOGUEI

TÉCNICAS

A abrangência da Arte Koguei é muito complexa e motivo de debate entre os próprios estudiosos, incluindo até nos critérios para julgamento dos trabalhos apresentados. As principais categorias são:

Arte de criar peças e esculturas conferindo na obra técnicas, valores, beleza e vida. São feitas a partir da argila que é amassada e moldada e, em seguida, queimada no fogo para torná-la sólida e duradoura. Das técnicas relacionadas à Arte Koguei, foi a cerâmica que conquistou o espaço mais amplo na sociedade brasileira.

SHIBORI: Técnica de tingimento com o tecido amarrado, dobrado e prensado, ou costurado para vedar algumas áreas do tecido e criando assim diversos padrões.

ROKETSUZOME (BATIK JAPONÊS): Técnica em que a cera derretida é aplicada ao tecido com um pincel para evitar que a área seja tingida. Esse processo é repetido várias vezes até obter um resultado desejado.

IMPRESSÃO BOTÂNICA: Também conhecido como ecoprint. As cores e formas das plantas são transferidas para o tecido por meio de compressão e calor. Flores, folhas, cascas, rizomas e sementes são utilizadas para essa técnica. O resultado é a beleza da natureza impressa no tecido.

ESTAMPARIA: A arte impressa no tecido, inclui serigrafia, moldes vazados, carimbos de madeira (xilogravura) e carimbos de metal com cera quente.

PATCHWORK: Técnica que consiste em reunir retalhos de tecidos em diversos formatos. O patchwork moderno com nova linguagem também é apresentado como obra de arte.

TAPEÇARIA: Na arte têxtil a técnica vai além das versões planas. Nas obras tridimensionais, pode-se usar várias técnicas como o macramê, crochê, feltragem, tufado e franjas.

BORDADO: Técnica que utiliza agulhas e fios geralmente feitos à mão ou à máquina sobre tecido. A arte de ornamentar com fios passou por mudanças para se concretizar na arte.

SASHIKO: Bordado tradicional japonês. O ponto alinhavo cria um conjunto de formas geométricas. A técnica é simples e bela, e cada padrão tem significados e desejos como orações, boa colheita, amuletos, prosperidade.

Técnica de prensar pétalas de flores e folhas para nivelar e excluir umidade, depois usadas decorar objetos ou como matéria-prima para obras de arte. (fonte: site Bunkyo)

WASHI-Ê – Técnica que utiliza como matéria papéis artesanais confeccionados com fibras de plantas e explora as diferentes texturas, cores e nuances destes papéis; que desfiados, dobrados e justapostos resultam em obras que vão do figurativo ao abstrato. (fonte: site Bunkyo)

ORIGAMI – arte tradicional e secular japonesa de dobrar o papel, criando representações de determinados seres ou objetos com as dobras geométricas de uma peça de papel, sem cortá-la ou colá-la. (fonte: Wikipédia)

KIRI-Ê – arte que consiste em recortar papéis com a lâmina do estilete, vazando algumas partes e conservando outras. (fonte: site Aliança Cultural)

MACHÊ – Arte de moldar objetos em diferentes formatos a partir de papel picado embebido na água, depois coado e misturado com cola e gesso.

MARCHETARIA: Técnica de ornamentar as superfícies planas de móveis, painéis, pisos, tetos, através da aplicação de materiais diversos, tais como: madeira, metais, madrepérola, pedras, plásticos, marfim e chifres de animais, tendo como principal suporte a madeira. (fonte: Wikipédia)

SHIPPO YAKI – Técnica que usa pós de vidro sobre base de metal (ouro, prata ou cobre) e promove sua fusão por meio de altas temperaturas (fonte: site Bunkyo)

FUSING – Técnica usada para juntar peças de vidro fundindo-as (fonte: site Bunkyo)

TOSSO NINGYO – Esculturas em madeira que apresentam uma textura bem lisa à pele das bonecas devido ao acabamento com pó de conchas marinhas (gofun) e cola (nikawa). (fonte: site Bunkyo)

RETROSPECTIVA

Em 2007, em antecipação a comemoração do centenário da imigração japonesa no Brasil, foi promovida a Grande Exposição de Arte Bunkyo (Bunkyo Jaisogo Gendai Bijutsuten). Foi a unificação de três exposições que se realizavam em separado: Salão Bunkyo Gendai Bijutsuten, Exposição de Arte Koguei Brasil – Japão e a exposição dos artistas plásticos da “Biten”. Assim, a partir dessa data, a Exposição de Arte Koguei Brasil-Japão passou a fazer parte da Grande Exposição de Arte Bunkyo. Abaixo a retrospectiva de 13 anos de exposição da Arte Koguei.

2007

2008

2009

2010

2011

2012

2013

2014

2015

2016

2017

2018

2019

Esta é uma simulação virtual das futuras instalações do Museu de Arte Bunkyo.

As obras de arte expostas aqui foram selecionadas do acervo do Bunkyo.

Você pode ter acesso ao acervo completo na galeria abaixo.

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